《唐宋绘画史（全彩插图版）》

这位作者20多岁时写下的绘画史，成了美术系学生的必读书

“出名要趁早呀！”这句话既是作家张爱玲的经验之谈，又像一句总结，总结了灿烂的民国时代，很多人年纪轻轻就做出突出成就这一现象。

诸如：语言学家赵元任33岁担任清华国学导师，王国维29岁写出《人间词话》，胡适28岁出版《中国哲学史大纲》，画家刘海粟19岁做了上海美术专科学校的校长……

这些人，不但出名早，而且年轻时做出来的成绩，一百年后也不过期！

今天要介绍的这位，跟刘海粟共过事，是近代中国第一位艺术专业洋博士。

他就是滕固，江苏宝山（今属上海）人。他的生卒年份很好记，1901年出生，1941年去世；诗人徐志摩活了35岁，学者滕固则活了40岁，这两人，是民国时期最令人痛惜的两次英年早逝！

滕固26岁出版《中国美术小史》，打破老套路、老见解，震惊学界。这本书后来被列入商务印书馆“中华现代学术名著”丛书。

33岁时，滕固出版《唐宋绘画史》，带给学术界一个更大的惊喜。这本书被视为近代中国第一部真正意义上的绘画断代史，是我国美术史研究的里程碑。

除美术史研究外，滕固还画画，写小说，当过官，做过艺专学校（后来的中国美术学院）的校长，办杂志，搞协会（中华全国美术研究会、中国艺术史学会、中国考古会等），推动中国的美术教育，促进文物考古，可谓多才多艺、能力突出。

他与现代史上众多名字响当当的人物都有交往：朱自清、冯至、章克标、吴宓、傅雷、钱钟书、徐梵澄、刘海粟、宗白华、傅斯年……

其中吴宓跟他最亲，两人都是多愁善感型的作家，一起为爱情上的事情而烦恼。

傅雷和他是老朋友，滕固做国立艺专校长时，特地请了傅雷来做教务主任，不过两人也因此很快闹翻。

钱钟书和滕固相互欣赏，滕固赠诗钱钟书：“十九人中君最少，二三子外我谁亲。”滕固去世后，钱钟书深为痛惋，作诗“抚棺恸未得，负子子倘知”“感旧怆人琴，直须焚笔砚”。

《唐宋绘画史（全彩插图版）》

群星闪耀：为“中国画”立规矩的唐代绘画

大家都知道，唐代是中国古代最强大的一个时期，世界的中心在大唐；宋代是中国古代最富有的一个时期，尤其北宋时期，朝廷重文轻武，优待文人，是古代读书人生活最好的时代。

政治和文艺息息相关。文学上，唐有灿烂的诗，宋有优美的词，文章有“唐宋八大家”，等等。那么，绘画艺术上，唐宋时代都有哪些著名的艺术家呢？这些艺术家都在画什么？

大家脑海里可能马上就会跳出来几个名字：吴道子、王维、苏轼、米芾……

知识渊博的同学，可能还会想到韩干、阎立本、李思训、董源、李成、夏圭、马远等等。没错，且听这本《唐宋绘画史》为你细细道来。

按时间顺序来说，初唐时代，杰出的画家有阎立本和他的哥哥阎立德，这兄弟俩都以人物画为最出色。“中国十大传世名画”中有一幅《步辇图》，作者就是阎立本，他还画过《历代帝王图》，“凌烟阁二十四功臣图”等。当时人说“右相驰誉丹青”，意思是阎立本因为出色的绘画本事而当上宰相。他这家子在绘画上都很厉害。

初唐的人物画，是受到南北朝时期佛教画的影响，佛教画太火，从而带动了人物画的异军突起。佛教画的热度还要延伸到盛唐，代表人物就是“画圣”吴道子。

绘画史上对吴道子佛教画的评语是“集大成而为格式”。意思就是，吴道子集南北朝佛教画的大成，并使得佛教画摆脱外来影响而形成中国风格。我们看隋唐之前的佛教画，画上人物形象、画作给人的感觉，就像是舶来品（佛教本身就是外来文化），但到了吴道子这里，佛教画真正中国化了。

吴道子还有一个成就，就是开始了山水画创作的新时代。在他之前，山水画往往作为人物画的背景点缀而存在，是附属品，而且山和人物的比例颠倒，非常幼稚。吴道子引领山水画创作走上了正确的新征程。

接过山水画大旗的，有两位重要人物，李思训和王维。按本书的说法，李思训代表了“装饰的”一派，形成了青绿山水和金璧山水，他的作品被称为“李将军山水”。儿子李昭道也擅长山水画，世称“小李将军”。

王维代表了“抒情的”一派。大家都听说过，王维是“诗中有画，画中有诗”，他在山水画上有着划时代的意义，可惜今天已无作品留存。后世把王维尊为山水画的“南宗”之祖，又把李思训尊为“北宗”之祖。

除了山水画外，唐朝人崇尚武功，大家都爱雄壮的马，所以绘画发展出“畜兽类”。画马的名家有曹霸、韩干，晚一些的还有韦偃。诗人杜甫的名句“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，就是写给曹霸的，又说他“一洗万古凡马空”，他画的马，使世上之马都变得平庸，不堪入眼，可见很厉害。

韩干原本是个打工的，有绘画天赋，被王维发现，资助他去跟曹霸学画，结果青出于蓝而胜于蓝，画马，唐朝人只认韩干！有个成语“韩马戴牛”，说的就是韩干画马，戴嵩画牛。

“韩马戴牛”是苏轼提出来的，其实戴嵩只是另一位画牛高手韩滉的弟子。跟阎立本一样，韩滉也做过宰相，他的存世名作《五牛图》，也是“十大传世名画”之一。据说他画《五牛图》，是为了向皇帝表示忠心：您不给我戴上辔头，我也会是您最忠实的老牛！

唐朝还有几个绘画门类很出彩。首先是仕女画，以张萱、周昉为代表。“十大传世名画”里有一个《唐宫仕女图》，其实是把这两人流传至今的几幅仕女图组合在一起，其中张萱的《虢国夫人游春图》最为杰出。可以说，我们今天能看到的那种胖乎乎的唐代女性形象，几乎都来自这两人的画作。

其次是花鸟画，代表画家是唐末的边鸾，接续这一传统并使之大放光彩的，是五代、宋初的两位：徐熙和黄筌。“徐熙野逸，黄家富贵”，这句话说的是两派的风格差异。黄筌的《写生珍禽图》、徐熙的《玉堂富贵图》，都是现今花鸟画中的宝贝，“文艺皇帝”宋徽宗的花鸟画之所以成就突出，正是因为他站在了这二位巨人的肩膀之上。

唐末五代到北宋前期，最突出的绘画门类是山水，这是中国山水画的黄金时代。杰出人物有荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽。

荆、关是师生关系，董、巨风格接近，李成和范宽稍后，自成一家。绘画史上，有人以关仝、李成、范宽为三家鼎立，也有说法以董源、李成、范宽为“北宋三大家”。但不管这几人内部怎么排位次，总之，他们都是山水画黄金时代的代表，他们的作品都堪称“国宝级”。

《唐宋绘画史（全彩插图版）》

为什么唐宋绘画史不提《千里江山图》

进入宋代之后，有院体画和文人画两种风格并行发展。

众所周知，五代起开始出现宫廷画院这一特色产物，到宋徽宗时，制度尤其齐备，大批绘画名家通过画院成长起来。他们的绘画，具有较鲜明的宫廷定制风格，被称为“院体画”，或“馆阁体”。

这一系，可以略提几位代表人物，如两宋之际的李唐，画人物的苏汉臣，以及画山水的夏圭、马远。

有一个故事，说宋徽宗曾经以“竹锁桥边卖酒家”为题目，让画院的同学们来作画。别人都不知道如何着手，只有一人，画一桥，桥边有竹林，竹林外悬挂一块布帘子，上书“酒”字。这幅别出新意的画作得到了皇帝的表扬，而这位画家，据说就是李唐。李唐画山水、人物、牛，都冠于一时。

还可以说个故事。北宋灭亡后，金兵南掠，到处都是兵荒马乱，李唐着急忙慌地向南逃难，路上遇到一群土匪，被捉了。土匪头领一搜，发现李唐身上没啥财物，只有画具，一问，知道是大名鼎鼎的画家李唐，结果也不抢劫了，当即拜李唐为师，要跟他学画。这个土匪头领，名为萧照，后来竟然成为著名画家！他有一幅画《中兴瑞应图》，如今就收藏在天津博物馆。

苏汉臣这位画家，很特别，我们一听他几幅作品的名字就懂了：《婴戏图》《货郎图》……这题材够特别吧！在唐宋时代，堪称独一家；整个绘画史上，也不多见。所以他的画，很容易被读者记住。

夏圭和马远，是南宋山水画的代表人物，两位也很有特点，世称“马一角，夏半边”。什么意思呢？就是说这两位的风格是，山水不画全景，而是大胆裁剪，只画一角。所以也有人讽刺他们的画是“残山剩水”，暗合南宋朝廷据守半边江山的可怜局面！

绘画史上，把李唐、夏圭、马远，还有一位刘松年，合称为“南宋四大家”，即南宋四位山水画的名家。

与“院体画”相对的是文人画。文人画可以举出几位代表：画竹的文同、苏轼，画山水的米芾父子，以及啥都擅长的李公麟。

文同和苏轼是表兄弟，当时的文人，书画都不弱，他们画竹，为的是用竹来表现自己的趣味，寄托自己的情感。成语“成竹在胸”，说的就是文同，这位是很有趣的人，吃竹子、画竹子，苏轼说他很爱笑，自称“笑笑先生”。

米芾是书法大家，也是绘画大家，以山水画著称，风格独特，世称“米家山水”。他的儿子米友仁也是山水画名家。

重点要说说这位李公麟。李公麟现在存世的有一幅作品《五马图》，画上马的双眼含情，很是令人动容。人们说他画马，已经胜过唐代的韩干。

可是有人跟他说，“不要再画马了，画马不够高级”，什么画才是高级呢？佛像人物。当时像苏轼这些文人都喜谈佛教，于是李公麟改画佛像人物。有人评论说，李公麟画佛像，堪比吴道子。

另外，李公麟的山水画、人物画也成就很高。这是一位绘画全才。有个故事，一次李公麟向苏轼、黄庭坚等大家展示自己的新作：画面上是六七个人在围桌赌骰子，其中五个骰子已停在数字六上，另有一个骰子还在旋转；围赌的人姿态各异，个个表情紧张，盯着旋转的骰子，嘴里高呼……大家看了都赞叹不已，苏轼说：“画上人说的是福建话。”众人不解，苏轼说：只有福建话喊“六”时是张开口的。

——李公麟的绘画，就是有着如此魔鬼般的细节！

说起唐宋绘画史，有两幅作品比较特殊，一是《清明上河图》，二是《千里江山图》。这两幅图如今都被列入“十大传世名画”，但是呢，这两幅画以及画作者，一向来历模糊。今天通常的说法是，王希孟是宋徽宗画院的学生，张择端也是宋徽宗时期的人，但其人其画仍然疑点多多。

《唐宋绘画史（全彩插图版）》内页

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讲透发展规律，兼具学术性和通俗性

唐宋时期，也被称为中国绘画史上的“英雄时代”。这仅仅是因为这一时期群星闪耀、名家辈出吗？

不完全是，更重要的原因，是这一时期在绘画发展史上有着特殊意义，这是中国各绘画门类走出草创、趋于成熟，并臻至巅峰的时期。

唐宋之前，中国绘画还很粗糙，乃至幼稚，受外来影响较大，作者称之为“混交时代”。当时流行的是佛像画，佛像形象有着明显的异域特点；而受佛像画的影响，人物画发展兴盛起来，至于山水画等，处于从属地位，作为人物画的背景点缀而存在。

到了唐宋时代，佛教画摆脱了外来影响而形成中国风格；山水画则独立出来，成为中国绘画的主流，因此有人说，中国画的精髓都在山水画里；其他各门类绘画，人物、仕女、花鸟、畜兽、松竹等都趋于成熟；院体画兴起，文人画战胜院体画，成为中国画里极具特色的一支。

唐宋之后，作者称之为“沉滞时代”。这一时期，并非没有出色的画家和作品，而是精神上陷入了沉滞，绘画的路子越走越窄。

可以说，这本《唐宋绘画史》，一方面，梳理了唐宋时期数百位绘画名家的特色故事和创作传承及成就，让读者轻松掌握唐宋绘画的历史；另一方面，要言不烦，把绘画史上的发展规律讲得非常透彻，令人信服。不愧是大家之作！

《唐宋绘画史》的学术地位早已有过公论，如今这本经典之作，沉寂多年后经出版社全新包装推出，图文并茂，非常适合当下读者阅读。

本书具有几大特点：

①学术名家的经典名作。作者是中国艺术史研究的奠基人，被誉为“现代美术史学之父”。本书首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。

②了解唐宋绘画史的必读书。

该书清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，对绘画名家的故事、绘画风格的演变，都有很精彩的介绍。

③兼具学术性和通俗性。

滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同时也是民国时期较重要的诗人、作家，其文字流畅，可读性强；书中介绍了大量唐宋时期绘画名家的传记故事，读来颇有趣味。

④版本升级。首次增加了全彩插图、人物注解、出版前言、阅读笔记等，100克高级内文纸，锁线，消除阅读障碍。全新包装，令人见之心动，使这部经典之作重新焕发出炫人的生命力。